El chandé es un aire musical folclórico originario de la Costa Atlántica Colombiana. Es un ritmo alegre y fiestero que hace parte de la idiosincrasia costeña y de los carnavales. Proviene de la fusión de ritmos indígenas con la música negra africana y se ejecuta de manera tradicional con una tambora, un tambor, flautas de millo o gaitas. Es el ritmo que utiliza la Danza de El Garabato para su acompañamiento en su desfile tradicional anual. De igual manera, otras danzas tradicionales del carnaval, como la del Torito[1], o la del Congo Grande, utilizan este género musical para su acompañamiento. La canción Te olvidé[2] [3]], cantada en ritmo chandé es considerada el himno del carnaval de Barranquilla. Algunas agrupaciones de talla internacional han hecho conocido este ritmo en toda la región de Caribe. wikipedia
sábado, 31 de julio de 2010
Músicos intérpretes
Abril y Soto (2002) mencionan como las "estrellas de la champeta" aquellos artistas que han logrado trascender el entorno local y firmar contratos con los grandes sellos discográficos nacionales e internacionales. Aquí mencionan a “El Sayayín”, “Mr. Black” (Edwin Antequera), “El Afinaito” (Sergio Liñan), “Álvaro El Bárbaro” (Álvaro Zapata), Elio Boom (Francisco Corrales) y Viviano Torres. Este último en su intensión de mejorar la imagen de la palabra champeta, insistentemente oculta su significado de “Aspecto social” y en su discurso no desea que se le asocie con nada más que “música” o “género musical comercial”, ocultando cualquier otro significado como su relación con la "machetilla", con el pasado histórico respecto de la condición étnica económica de los afro-cartageneros, con su relación con los picós, con su condición en las artes plásticas, con el cine popular y con el modo de hablar o de vestir, y lejos de todo esto más bien siempre mantiene asociaciones con los fenómenos místico e icónicos de áfrica y de palenque, y en sus diseños se remite más a lo rastafari que a lo identitario de la ciudad de Cartagena de Indias o de los pueblos de bolívar. El Señor Torres también como fenómeno importante de la champeta agrupó a los primeros cantantes de este género en el grupo musical Anne Swing que tuvo éxito internacionalmente a finales de la década de los 80s, llegando a estar en los Top 40 de los Estados Unidos.[3]
Otros artistas destacados más recientemente son “El Jhonky”(Jhon Einster Gutíerrez Cassianis), que falleció en el año 2005, convirtiéndose en icono del genero y de la cultura, “El Michel” que crea un disco a manera de himno referente al ser champetudo y "Lilibeth" una de las dos únicas cantantes femeninas que ha tenido este genero de champeta en todo su tiempo. wikipedia
jueves, 29 de julio de 2010
Música tejana
La música tejana puede ser categorizada como una conjunción de country, rock, y Rhythm & Blues originada en Texas y ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso los ritmos sudamericanos como la cumbia. wikipedia
Salsa
La salsa es un desarrollo del son cubano, al cual se agregó en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos latinoamericanos, especialmente cubanos y puertorriqueños, desarrollada por inmigrantes caribeños en la ciudad de Nueva York hacia inicios de los años 1970. Éste es uno de los ritmos mas populares de los países latinoamericanos incluso de algunos europeos y asiáticos como el Japón donde se formó la internacional "Orquesta de la Luz" con músicos de ése país. wikipedia
Tango
El tango es un género musical y una danza rioplatense, característica de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a medidados del siglo XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la milonga pero también la habanera, la música de los esclavos africanos (sobre todo el candombe, tanto el afroporteño como el afromontevideano), la música de las zarzuelas españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos. A lo largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares foráneas, como las canzonettas italianas, el foxtrot, el jazz, y más recientemente el rock, así como a la música culta europea de diversas épocas. La mayoría de los tangos suelen tener estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta última se consolidó con el tango-canción, popularizado por Carlos Gardel). Al tango se le conoce como "el dos por cuatro", ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en compases binarios de subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la habanera (que podría escribirse como una corchea con punto y una semicorchea, seguida de dos corcheas), aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento en compás cuaternario de subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse como cuatro negras, acentuando la primera y la tercera). En cuanto a los instrumentos utilizados para su interpretación y sus combinaciones, también ha variado a lo largo de la historia; parecería ser que la guitarra, el violín, la flauta y el acordeón fueron los instrumentos del tango primitivo. Hacia 1900 se suma el bandoneón, especie de organito con botonera (y no con un teclado, como algunos acordeones) traído al Río de la Plata por los inmigrantes alemanes (que pasaría a ser un ícono del género), el contrabajo, y también el piano, al comenzar a tocarse el tango en locales que pudieran costearse uno. Actualmente el tango puede tocarse con diversas combinaciones de instrumentos, como dúos de guitarra y bandoneón, o de guitarra y piano. Hacia principios del siglo XX surgen las llamadas "orquestas típicas" de tango, cuya formación más característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a veces viola y violoncello) y bandoneones (entre dos y cuatro); las orquestas típicas tienen su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente con la costumbre de bailar el tango. A partir de la década del cincuenta y de allí en adelante se reeditan los formatos más pequeños, como puede verse en las diversas agrupaciones formadas por Astor Piazzolla. El tango más conocido y versionado es La Cumparsita, compuesta por el uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. wikipedia
domingo, 18 de julio de 2010
Expresionismo
Expresionismo
Movimiento estético que floreció en Europa, en especial en el área alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracterizó por la expresividad anímica y subjetiva del arte, como reacción frente a la sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La música expresionista se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensión expresiva, a menudo teñida de pesimismo. Sus compositores más representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena (Schönberg, Berg y Webern).
El Grupo de los Cinco
El Grupo de los Cinco
De este grupo de cinco, sólo dos eran músicos profesionales, César Cui y Mili Balákirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es más conocido por su composición En las Estepas de Asia Central y por Bailes Polovtsian de su ópera Príncipe Igor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la música de la iglesia ortodoxa, tan características en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros en una exhibición, que posteriormente llamaron la atención a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas
El quinto y último miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundamentó su trabajo en obras dramáticas de fuerza rítmica y color orquestal. Sus obras más improtantes fueron la ópera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. También utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua Rusa.
Piotr Ilich Tchaikovsky fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfonía Pathetique es muy conocida, y realizó, también la música de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha Slava, y Capricho Italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras más famosas jamás construidas.
El nacionalismo
Rusia
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su ópera Una Vida para el Zar alentó a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos en base a la cultura rusa. Más tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La ópera de Dargomyzhski El Convidado de Piedra fue la piedra angular sobre la que se basó esta nueva escuela.
Glinka es comúnmente recordado como el fundador de la música nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composición en base a sus estudios posteriores, despertó una gran atención tanto en su país como en en extranjero. Sus operas rusas ofrecían una síntesis de composición occidental pero con melodía rusa, mientras que su música orquestal, con una instrumentación excelente, ofrecía una combinación de lo tradicional y lo exótico.
Brahms
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Robert Schumann (1810–1856)
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
Chopin
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Felix Mendelssohn (1809–1847)
- ), compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX.
Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filósofo judío Moses Mendelssohn, adoptó su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibió una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la familia se convirtió al protestantismo. Fue de genio precoz, de niño conoció a Goethe y recibió una cuidada educación. A los 9 años Mendelssohn debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 años después. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemán Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo.
piano romántico
- Franz Schubert (1797–1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Nació en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta también tocaba el violín. Escribió además obras para piano, música sinfónica, religiosa y numerosas óperas. Murió el 29 de octubre de 1828 a los 31 años de edad.
Mannheim
La escuela más importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrolarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la época donde acudieron los músicos más sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composición se establecerían todas las orquestas clásicas del período.
Esta escuela contribuyó a:
- Fijar las formas clásicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se habían limitado a las oberturas de las óperas.
- Divide la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre sí.
clases de guitarra bogota
Beethoven
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Mozar
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Haydn
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
sábado, 3 de julio de 2010
Madiumba
La madiumba es un instrumento musical que se usaba en el Congo. Consta de una caja de armonía constituida por un caparazón de tortuga y tiene nueve laminillas que suenan golpeándolas con un pequeño mazo.
También se le denomina marimba y tiene muchas variantes en número y el material con que se construyen las laminillas, así como en la caja de resonancia.
Se trata de una especie de xilófono. wikipedia
Látigo (instrumento)
El látigo es un instrumento musical perteneciente al grupo de percusión, concretamente al de los idiófonos. Consta de dos láminas de madera unidas por una bisagra. Cuando estas dos láminas se entrechocan, producen un sonido similar al de un látigo, de ahí su nombre.
Hay dos tipos de látigos:- los que constan de una bisagra en un extremo, por lo que sólo tienen dos láminas de madera y unos pequeños salientes por donde agarra el percusionista las láminas o unas gomas que se sujetan a la mano hacia la mitad de las tablas y que permite entrechocarlas.
- los que están formados por una lámina de madera más larga que la otra, que se unen mediante una bisagra que posee un muelle, lo que permite tocarlo con una sola mano.
El látigo se utiliza a menudo en bandas y orquestas, además de en el cine para realizar efectos sonoros. wikipedia
La tinya
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Kokiriko
El kokiriko (こきりこ?) es un instrumento de percusión idiófono de origen japonés.
Consiste en una serie de tapas pequeñas de madera conectadas entre sí por medio de una correa de cuero, con mangos de madera en cada extremo o con lazos. Produce un sonido quebradizo en efecto de cascada, con el cual se pueden crear varios efectos y ritmos. wikipedia
Khartal
El khartal es un instrumento de percusión de la India. Consiste en un bloque de madera con sonajas. El ejecutante sostiene dos khartales en una sola mano. Estas piezas no están conectadas físicamente, pero se pueden percutir juntas a velocidad rápida para hacer complejos patrones rítmicos.
No se debe confundir este instrumento con los kártal, también de la India. wikipedia
kanjira
La kanjira o ganjira es un tipo de pandereta de la India. Mide entre 17 y 23 cm de diámetro y entre 5 y 10 cm de profundidad. El parche es de piel de lagarto y el marco tiene una ranura que contiene 3 o 4 discos de metal. Es utilizada principalmente en conciertos de música carnática, como apoyo a la mridanga.
G Harishankar es considerado el más grande exponente de kanjira. Otro gran ejecutante es V. Selvaganesh.wikipedia
Instrumentos de raja
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Huiringua
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Huehuetl
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Hi hat
El hi-hat consiste en dos platillos, montados sobre un trípode (soporte, pie o pedal de charles), uno encima del otro. Un pedal en la base de éste acciona un mecanismo que los hace chocar. Un tornillo delgado atraviesa, a través de un tubo hueco, ambos platillos, conectándose con un pedal. El platillo superior está conectado con el tornillo por medio de un resorte, mientras que el platillo inferior permanece fijo, descansando sobre el tubo hueco. La altura del platillo superior (posición abierta) es ajustable. También hay otro tipo de soporte de charles que funciona por presión. El tubo se elimina para dar paso a un cable flexible relleno de aire, que permite colocar el pedal y el charles en lugares distintos. Normalmente el charles se acopla a un rack. Esto es muy útil para los bateristas que usan varios charles, ya que permite poner uno en la mano derecha, y siendo casi todos los baterías internacionales diestros, viene muy bien para no cruzar constantemente.
Cuando se presiona el pedal, el platillo superior choca contra el inferior, (hi-hat cerrado). Cuando se libera, el platillo superior vuelve a su posición original, sobre el platillo inferior (hi-hat abierto). Una unidad de tensión controla la cantidad de presión requerida para hacer descender el platillo superior, así como la velocidad con la que éste vuelve a su posición abierta. De esta forma se crean dos tipos de golpe con el pie de hi hat: el golpe abierto y el golpe cerrado. El golpe abierto consiste en hacer chocar ambos platos y automáticamente dejarlos en su posición inicial, de forma que los platillos sigan vibrando y el sonido sea largo. El golpe cerrado o 'chick' que es no es sino cerrar el charles.
Los platillos del charles suelen ser dos platos de 14 pulgadas, siendo el inferior (bottom) más pesado que el superior (top) para soportar el efecto del hi hat.
Algunos bateristas usan el hi hat suelto a una cierta altura, como Lars Ulrich o Nick Menza para poder usar el doble bombo o doble pedal. [1 wikipediacursos de guitarra bogota
academias de musica
descripcion Hang
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Hang
El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANArt, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000. Hang significa mano en idioma Bernés. Fue el resultado de 25 años de investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Ghatam, etc. Puede decirse que el Hang es el fructífero resultado de la unión de arte, ciencia y tecnología. wikipedia
Güira
Una güira es un instrumento de percusión de origen Dominicano. Sobre todo se usa en el merengue de la República Dominicana. Allí también se le llama güiri güiri.
La güira se asemeja al güiro que se fabrica de calabaza y que se usa en la música cubana y en la cumbia frecuentemente. El güiro consiste de un cilindro metálico sobre el que se marcan, en uno de sus lados, una serie de estrías profundas. La güira, a diferencia del güiro, está abierto por los dos lados. Tiene un asa para sujetar el instrumento.
Se toca sosteniéndola verticalmente por el asa con la mano. Se rasca con un peine de puas metálicas. wikipedia
Güiro (percusión)
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Guacharaca
La guacharaca es un instrumento musical de rascado. Se compone de dos partes: la guacharaca misma, de superficie corrugada, y el peine o trinche, hecho de alambre duro y mango de madera, usado para rascar la superficie corrugada de la guacharaca.
Este instrumento fue inventado por los pueblos originarios americanos nativos de la cultura de Tairona, en la región de la Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia, como instrumento para imitar el canto de los pájaros guacharaca (nenecus corocecus). que viene de la guajira.Después de la colonización y debido a la influencia de la cultura española fue adaptado, a mediados del siglo XX, a una nueva forma de fusión musical llamada vallenato. Los músicos que interpretan este instrumento son llamados "guacharaqueros". También es utilizado en la música de carranga. Hoy en dia en el siglo XXl no es muy popular ya que no se utiliza mucho.
Su interior es tallado con forma de canoa. La guacharaca tiene el grosor de un mango de escoba y puede ser tan largo como un violín. De hecho, la guacharaca es facil de usar como consolador y ademas se interpreta en una posición relativamente similar a la postura del violín. wikipedia
Gong Sinfónico
Si queremos hablar del gong sinfónico, indiscutiblemente tendremos que fijarnos en los creadores de éste: Paiste. Esta casa alemana especializada en instrumentos de percusión (en especial metales), hizo en su momento un riguroso estudio de trabajo de campo, contrastando y aprendiendo de las distintas culturas del Sur Este Asiático que usan el gong desde hace 4000 años. No obstante podemos encontrar de distintos tipos según su procedencia.
Al arte de confección de un gong, sabiduría transmitida de generación en generación a lo largo de los tiempos, se le ha atribuido poderes mágicos, y solo algunas familias sabían como hacerlos. Una secreta aleación de metales, junto con multitud de "golpes" (esparcidos de una forma muy concreta alrededor del centro del gong), proveen al gong sinfónico de posibilidades ilimitadas, por su especial timbre armónico, característica sensibilidad de vibración, al mismo tiempo que un fuerte y poderoso sonido.
Su uso ha ido ritualizado desde los inicios, hasta hoy en día: Utilizado para ritos en momentos de traspaso como funerales o celebraciones, teatro, música, con un fuerte significando para las culturas asiáticas, dónde hoy en día la alta cultura lo utiliza cómo instrumento de orquestra.
Actualmente también se utiliza como instrumento en el campo de la musicoterápia (Joel Olivé, Cataluña [1]), por el fuerte efecto que ejerce sobre la mente y el cuerpo. En la metodología desarrollada por el Dr. Psiquiatra alemán Peter Hess, El Ritual del Gong, el gong, junto con el monocordio, la tampura, la tabla, el didjeridú, y la percusión oceánica, nos permite acceder a niveles profundos de la conciencia, reviviendo recuerdos asociados con las matrices perinatales: Primeras fases de la existencia en el utero materno y proceso de parto. Es un instrumento muy útil en el campo de la meditación, ya que su sonido provoca un estado modificado de la conciencia instantáneo; no obstante, por esta misma razón, y para que el uso sea terapéutico, deberá ser usado en un marco controlado, con finalidades terapéuticas, y que permita integrar la experiencia vivida.
Para escucharlo, y obtener más información (aplicaciones terapeuticas, conciertos, etc.) puedes ir aquí: [2] wikipedia
Historia del gong
Tiene origen oriental. En Occidente, fue empleado, por primera vez, en Francia en 1791 por François-Joseph Gossec, en los funerales de Mara´ beau (Honore Riqueti, Conde de Marabeau).
Más adelante, en 1804, sonó en el teatro de la Ópera de París, durante la representación de Ossian de
El gong también se usó durante los funerales de Napoleón I, el 15 de diciembre de 1840. wikipedia
Gong
El gong es un instrumento de percusión. Se trata de un gran disco metálico (habitualmente, de bronce) con los bordes curvados (generalmente hacia adentro), que se percute con un mazo. El Gongos en general, se suspende verticalmente de un soporte.
La mayoría tienen una elevación en el centro, situando el punto en que se ha de golpear y será el punto de origen de la vibración que genera el sonido, por lo general, grave y lúgubre. No obstante, a pesar de ser un instrumento relativamente grande, tiene muchas posibilidades de matices: desde un pianísimo a un fortísimo.
El gong puede estar afinado o no, por lo que, puede generar tanto sonidos determinados como indeterminado.
Glockenspiel
Al glockenspiel se le llama también lira y, durante mucho tiempo fue conocido como juego de timbres o armónica de metal.
Se trata de un instrumento de percusión formado por láminas de metal, por tanto, metalófono. Físicamente, es muy parecido al xilófono. El glockenspiel está formado por láminas metálicas afinadas que son golpeadas con baquetas duras. A diferencia del vibráfono y la marimba, que son de la misma familia, no hay asociado un tubo resonador a cada lámina.
Su sonoridad timbríca es muy similar a la del triángulo, pero, a diferencia de éste, el glockenspiel es un instrumento de sonido determinado, lo que significa que es capaz de producir notas de una determinada altura.
El glockenspiel de orquesta es tocado en forma horizontal con dos baquetas. Su extensión sonora comprende dos octavas y media, desde un LA grave al do8, aunque algunas versiones incorporan tres notas más graves partiendo desde FA.
Algunas bandas de desfile, militares, melódicas y rítmicas, tanto escolares como profesionales, utilizan la versión portátil, que es la que se conoce comúnmente como campanólogo, o también "lira" por tener el bastidor, que cumple además la función de resonador, la forma de la lira de cuerdas, más conocida por ser más antigua.
A veces, se toca la lira portátil con una sola baqueta si la otra mano está ocupada sujetando el instrumento.
Otras veces, se busca poder moverse con libertad y tocar con las dos manos. Así, la lira puede ir suspendida sobre un portabandera que es sostenido por el ejecutante en sus hombros, de manera que el instrumento queda casi vertical a la altura de la cabeza, o bien puede ir casi horizontal a la altura del talle.
El instrumento que más se asemeja al glockenspiel y a la vez desciende de él es la celesta, cuyas láminas, también metálicas, van montadas sobre soportes de madera que amplifican el sonido; tiene más forma de piano y cuenta con un teclado para su fácil ejecución. wikipedia
Ghatam
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Garrahand
Origen
El garrahand fue creado en la Argentina, por los músicos Ary Lacanna y Federico Parra. Quisieron hacer un instrumento que fuera similar al hang, uno de los pocos de percusión en el que se pueden tocar notas y toques. Este invento es una cruza de garrafa con lengüetas en su parte superior. La idea surgió por la dificultad de acceder al hang, que se compra exclusivamente por correo a Suiza, además de pedirlo mediante una carta explicativa.
Diseño
El garrahand es de acero. Sus creadores cambiaron el tamaño, la afinación, la forma e inventaron un micrófono especial que no reproduce el sonido de afuera, sólo el del instrumento, para que pudiera ser amplificado sin que se sumara el sonido de otros instrumentos que estuvieran cerca.
El garrahand es electroacústico, en sus versiones amplificada para tocar en vivo, y la hippie, para ser tocado entre las piernas, sin cables.[1] Con el garrahand se puede tener varias afinaciones. wikipedia
Gamelan
El Gamelan es un conjunto instrumental indonesio tradicional, especialmente en Bali y Java.
- Los instrumentos utilizados son metalófono, xilófono, tambores y gongs.
- No tienen una entonación exacta y se utilizan diversos sistemas de entonación, como el llamado slendro con 5 tonos diferentes o el pelog con 7 tonos.
- Hay dos estilos de interpretar: el suave con un flujo de sonido intemporal asociado con el canto y el Alús como danza y el fuerte con la danza Gaga y dirigido por la percusión. wikipedia
academias de musica
Fou
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Técnica del dunun
Hay dos estilos de primarios para dununs. El estilo tradicional tiene cada ejecutante que usa un tambor solo descansa sobre su lado, en el suelo o sobre un soporte, y el golpe de la cabeza se da con un palo y el golpe en una campana montada sobre la cima se da con el otro. Una melodía es creada a través de la interacción de tres dununs. Para otro estilo conocido como el estilo de ballet clásico es usado en los Ballets clásicos Nacionales, en los que un músico tiene al mando tres dununs que soportan en el suelo. El juego como esto permite un arreglo más complejo para el baile.
Hay amplias variaciones en todas partes de África Occidental. En Malí ellos a veces son tocados con solamente un dunun y una campana que es sostenida en la mano. En algunas regiones de Guinea el dunun se toca sin campanas, o sólo se tocan dos dunun. En Hamanah se tocan los tres dunun con campanas. La influencia de Mamady Keïta, Famoudou Konaté, Mohamed Diaby, Bolokada Conde, y otros de Guinea ha contribuido a la extensión del estilo de utilizar tres dunun. wikipedia
Historia del dunun
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Estructura del dunun
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Dunun
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Doble pedal
El doble pedal es un elemento de la batería
Este artefacto, se compone básicamente de dos pedales unidos. El derecho se ubica como cualquier pedal, delante del bombo. Este posee dos mazas en lugar de una. La primera maza se activa con el pedal de la derecha, mientras que la segunda, con el de la izquierda a través de un mecanismo cardanico. El pedal izquierdo va ubicado a un lado del Hi Hat. El efecto es el mismo que con dos bombos, solo que de esta manera se ahorra espacio y algo de dinero. Al usar 2 bombos la batería es mucho más grande y se abre más y la definición entre golpe y golpe (maza derecha-maza izquierda) es más nítido, con un doble pedal la batería se puede armar mas junta y el sonido entre golpe y golpe es un poquito menos libre ya que la vibración del parche por el primer golpe es cancelada por el segundo golpe y así consecutivamente.
Existen otros dos mecanismos que constan de otras técnicas para ejecutarlo y de solo un pedal. Ambos se colocan delante del bombo y tienen dos mazas. La diferencia entre un pedal y el otro es que en el primer pedal (pensado para la técnica plana de pie) la primera maza se activa con el movimiento común del pedal, mientras que la segunda, soltando el pedal velozmente. El otro modelo de pedal (pensado para la técnica de talón) consiste en un pedal en el que la primera maza se activa con el movimiento normal del pedal, mientras que la segunda se activa con un mecanismo en la parte inferior del pedal que se acciona con el talón. Estos mecanismos están creados para liberarse de usar dos bombos o un doble pedal, de todos modos, para hacer bases rápidas y continuas, hay que hacer ejercicios de digitación y usar metrónomo. wikipedia
Dhantal
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Fabricación del darbuka
cursos de guitarra bogota
academias de musica
El Derbake en la música clásica arabe
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Ritmos de la darbuka
Los ritmos están representados con dos tipos de toques del derbake, el Dum. en la nota sol, y el tac, en la nota re agudo. Estas son "claves" rítmicas sin altura de sonidos; los pentagramas están simplemente para identificar rápidamente la diferencia entre el sonido grave y el agudo.
Generalmente el Derbake es acompañado por otros instrumentos de percusión como el Riq, Daff, Mazhar y Ra. Mientras estos instrumentos ejecutan el ritmo base el derbake tiene la libertad de improvisar y adornar aún más el ritmo con los Rash y Harakat (redobles y juegos). wikipedia
Descripción de la daburka
La darbuka es un tambor de un solo parche con forma de copa. Originalmente se usaba greda para armar la caja de resonancia y cuero de cabra o de pescado para el parche, pero también se suele utilizar madera o metal para su fabricación; en la actualidad es común el uso de fibra de vidrio o fundición de aluminio para la caja y plástico para el parche. Este último es el más utilizado hoy en día por los músicos profesionales ya que no lo afectan las condiciones climáticas como la humedad la que genera que el parche pierda su tensión y se desafine, teniéndolo que calentar para poder ejecutar el instrumento.
Para ejecutar la darbuka se la suele colocar sobre ambas piernas o entre los muslos; para tocarla se utilizan los dedos y la palma de la mano. Tiene una gama tonal muy limitada, pero en países como Egipto, Líbano, Siria o Turquía se ha llegado a unos niveles de virtuosismo muy altos con ella.
El origen de la darbuka se remonta a la antigua Babilonia, pero se ha extendido ampliamente, llegando incluso hasta los Balcanes y el norte de África. En la música árabe es uno de los instrumentos más utilizados. wikipedia
Darbuka
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Damaru
cursos de guitarra bogota
academias de musica
Dabakan
cursos de guitarra bogota
academias de musica