La primera mención de la trompeta baja es en el Allgemeine Musikalische Zeitung de 1821, en el que se describen la Chromatische Tenor-trompetenbaß de Heinrich Stölzel y la Chromatische Trompetenbaß de Griesling y Schlott. Otras variantes se produjeron a través de la década de 1820 y se emplearon en bandas militares. Las versiones con campana ancha afinadas en Si ♭ todavía se usan hoy en Austria y Baviera con el nombre de Baßtrompete y versiones con campana estrecha y afinadas en Si ♭ se utilizan en Italia bajo el nombre de tromba bassa. Ellas no realizan la función melódica, pero se utilizan únicamente para rellenar las armonías.
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lunes, 28 de junio de 2010
Trompeta baja
La trompeta baja o trompeta bajo es un tipo de trompeta que está afinada en do o en si♭ (bemol), aunque en ocasiones también puede estar afinada en mi♭ (en este caso se la suele denominar trompeta barítona). Es un instrumento transpositor. Fue construida por primera vez en Alemania durante la década de 1820. Suena una octava más grave que la trompeta normal y su tubo es más largo.
Aunque su longitud es similar a la de un trombón, su sonido es mucho más metálico y duro que el de dicho instrumento. A pesar de que las válvulas y tubos son de la misma longitud que los de un trombón, las válvulas de la trompeta baja son muy diferente de las de un trombón.
Aunque fue utilizada por Richard Wagner su uso no está muy extendido y se emplea en ocasiones excepcionales.[1] [2cursos de guitarra en bogota
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El saxhorno fue desarrollado en la segunda mitad de los años 1830 y la familia del saxhorno fue patentada en París (Francia) en 1845 por Adolphe Sax. La reclamación de que Sax había inventado el instrumento fue acaloradamente impugnada por otros fabricantes de instrumentos de viento-metal a lo largo de su vida, lo que dio lugar a diversas demandas. A mediados de los años 1850, continuó experimentando con instrumentos de válvulas.
Los saxhornos se popularizaron por Distin Quintet, un grupo musical que recorrió Europa durante mediados del siglo XIX. Esta familia de músicos, editores y fabricantes de instrumentos ha tenido un impacto significativo sobre el crecimiento de la banda de viento-metal en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XIX.
El saxhorno fue el más común de los instrumentos de viento-metal en las bandas de la Guerra Civil Estadounidense. La variedad de instrumento sobre el hombro fue utilizado, al igual que la campana que apunta hacia atrás, para permitir a las tropas que marchaban detrás de la banda escuchar la música.
Una obra contemporánea para este instrumento es "Tubissimo" (1983) de Désiré Dondeyne, para tuba o saxhorno y piano.
Los saxhornos
Los saxhornos forman una familia de siete instrumentos (aunque parece que en algún momento han existido diez tamaños diferentes). Diseñado para el uso de banda, se lanzó alternativamente en Mi♭ (bemol) y Si♭, al igual que la familia del saxofón.
Hay mucha confusión en cuanto a nomenclatura de los diversos instrumentos en diferentes idiomas, que se ha visto agravado por el debate en cuanto a si la familia de los saxhornos es verdaderamente nueva, o más bien un desarrollo de los miembros de las ya existentes familias de la corneta y la tuba. El saxhorno también es comúnmente confundido con el fliscorno, un instrumento alemán que tiene una configuración diferente y anterior al saxhorno. Esta confusión probablemente se deriva de la común sustitución del fliscorno por el saxhorno cuando no está disponible (y viceversa).
Saxhorno
El saxhorno o saxcorno es un instrumento de viento-metal con una boquilla con agujero cónico y profunda copa. El sonido tiene una calidad suave característica y combina bien con otros instrumentos de la familia del viento-metal.
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Luis Vidales
- Vidales Es conocido como el maestro de la tuba electrica en el genero duranguense. El creo un estilo que dio un toque personal a K-paz de la Sierra en su momento y a los otros grupos que le sigueron, Majestad de la Sierra, AK-7, Autoridad de la Sierra. Vidales ajudo grabar la tuba electrica para el grupo Majestad de la Sierra en su primer dico Nueva Ilusion.
Acutalmente, Vidales se encuentra trabajando en su nuevo proyecto musical, un grupo de genero norteño banda, en el cual ejecuta una tuba sinaloense real sampleada en un Korg M3.
- Roland V-Synth Lo usa Luis Vidales de AK-7, este teclado utiliza una tarjeta especial con efectos del Roland D-50, llamada Roland V-Card, la cual transforma el V-Synth en el legendario Roland D-50
- Korg N264, N364, TR, Triton LE, entre otros.
Si se requiere algún brass de estos teclados, en otro que no lo contenga, se puede pasar por el método de Sample, dependiendo de marca y modelo que soporte este método.
Para la charcheta, se puede emplear por ejemplo una trompeta o un trombón cualquiera, ya que la charcheta no lleva mucho sonido como la tuba, solo un toque rápido y leve, de dos o tres teclas solamente al mismo tiempo.
Los sonidos conocidos como charcheta pueden ser por ejemplo: Grupos como K-Paz de la Sierra, AK-7, Tierra Cali, usan la trompeta del M1, Korg N364 (o N264 que es lo mismo), esta trompeta es la misma en varios teclados (N264, N364, M1, X2, X3, Roland Juno-G....). Grupos como Mazizo Musical posiblemente usan el trombón del Roland Xp-80, (que en su caso, seria el trombón que usa La Apuesta en sus armonías).
Tuba eléctrica
Se define Tuba Eléctrica o Tuba Duranguense, como el sonido empleado para tuba y una charcheta (similar a una banda de viento) principalmente en la música de genero duranguense. Se trata de hacer dos funciones: tuba y charcheta en un sintetizador o teclado cualquiera, es más recomendable que se pueda dividir para tener los dos sonidos muy bien ecualizados. El efecto más adecuado para la tuba en todos los sintetizadores generalmente son los Brass, puesto que no se llama Tuba como muchos piensan. El efecto se selecciona según el gusto y el oído de cada individuo. La tuba puede tocarse con cualquier mano, dependiendo de que condición sea la persona, diestro o zurdo. La forma más común es con la mano izquierda, desde luego la charcheta se toca con la mano contraria.
Algunos teclados más empleados y más comunes para la tuba eléctrica son algunos como:
- Roland D-50 (El más común por su efecto especial muy similar a una Tuba de verdad, el Horn Section (PN-D50-00 15). No existe algún otro teclado que contenga este efecto (El Roland XP-80 que por ejemplo usa K-Paz de la Sierra no lo trae de fabrica, el usuario tiene que ingeniárselas para fabricar un efecto parecido). El Roland D-50 contiene además la tuba que emplean grupos como el Trono de México (PN-D50-00 85 Bones)
- Yamaha DX7 (Internal Voice 6: Trumpet) Por el efecto que usa la tuba de Alacranes Musical, Brazeros Musical y Mazizo Musical. Un solo toque basta para oír solamente el bajo, dejando presionada la tecla se puede oír el Brass. Este efecto se logra en varios teclados tan solo combinando un super bajo con un brass, dándole a este ultimo un efecto Delay.
La tuba wagner en la orquesta
La ubicación de las tubas Wagner dentro de la orquesta depende del músico que la interpreta. Si son interpretadas por los trompistas, las tubas Wagner, lógicamente, deben ir por debajo de los de las trompas y por encima de las trompetas. Si son interpretadas por otros músicos, se encuentran por debajo de los trombones y por encima de la tuba ordinaria, que recibe el nombre de "tuba contrabajo".
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Historia y composición de la tuba wagner
Richard Wagner se inspiró para inventar este instrumento después de una breve visita a la tienda de Adolphe Sax en París (Francia) en 1853. Wagner quería un instrumento que pudiera entonar el motivo del Valhalla más lúgubremente que un trombón, pero con un tono menos incisivo al igual que la de una trompa. Este efecto lo obtuvo por un taladro cónico (como el de la trompa) y el uso de la boquilla para trompa (estrecha frente a la boquilla de copa del trombón). El instrumento está construido con válvulas rotativas que, al igual que en la trompa, se tocan con la mano izquierda.
La tuba Wagner existe en dos tamaños, una tuba tenor afinada en Si♭ (bemol) y otra tuba bajo en Fa, con extensiones similares a las de las trompas de las mismas características, mientras que la calidad de las notas más agudas es menor. Sin embargo, varios fabricantes del siglo XX han combinado los dos instrumentos en una doble tuba Wagner en Si♭ y Fa. Las tubas Wagner se escriben normalmente como instrumentos transpositores, pero la notación utilizada varía considerablemente y es una fuente común de confusión (el mismo Wagner utilizó tres anotaciones diferentes e incompatibles durante la composición de El anillo del nibelungo y las tres de estos sistemas (más algunos otros) han sido utilizados por los compositores posteriores). Otra fuente de confusión es el hecho de que los instrumentos son invariablemente designados en las partituras para orquesta simplemente como "tubas", dejando a veces poco clara en cuanto a si es una tuba común o una tuba Wagner (por ejemplo, los dos tubas tenor de Sinfonietta de Leoš Janáček a veces se asume erróneamente que son tubas Wagner).
El sonido de la tuba Wagner es más melódico que el de la trompa y el sonido más distante, pero también más centrado. Bruckner la utiliza generalmente para pasajes melódicos pensativos piano o pianissimo. También pueden tener pasejes propios forte pero, en general, Bruckner les da tonos sostenidos en lugar de motivos melódicos en esos pasajes. En la Octava y Novena sinfonía de Bruckner, las cuatro tubas Wagner son interpretadas por cuatro músicos que alternan entre la trompa y la tuba Wagner, que es el mismo procedimiento utilizado por Wagner en El anillo del nibelungo. Este cambio se ha simplificado por el hecho de que tanto la trompa como la tuba Wagner utilizan la misma boquilla.
El nombre "tuba Wagner" es polémico y considerado incorrecto por muchos de teóricos. Kent Kennan afirma que podría tener cualquier otro nombre ya que "es realmente una trompa modificada".[1] Sin embargo, puesto que han sido llamados "tubas Wagner" por tanto tiempo, el cambio a un nombre más sensato es poco probable.
Tuba Wagner
La tuba Wagner o tuba wagneriana es un instrumento musical de viento-metal poco común que combina cualidades de la trompa y la tuba. Fue mandada construir en 1876 por Richard Wagner para su tetralogía operística El anillo del nibelungo. Desde entonces, otros compositores han escrito partituras para esta tuba, como Anton Bruckner en su Sinfonía nº 7. En ocasiones se usa el bombardino para interpretar el papel destinado a la tuba Wagner. Tiene boquilla de trompa, lo que hace que tenga un sonido menos incisivo que el de éstas, pero más fácil de emitir. Por ello, en Italia recibe el nombre de trompatuba.
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Tuba
La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
Habitualmente en una orquesta hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección de metales. Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento para solos.
Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos instrumentos de cada una de las dos afinaciones: Mi♭ y Si♭.
En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de sonidos (más de 4 octavas) y extraordinariamente ágil.
Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las más comunes son Fa, Mi♭, Do o Si♭.
La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada en Do o en Si♭. Las siguiente por orden de tamaño es la tuba baja o Bombardón, afinada en Fa o en Mi♭, una cuarta o quinta más alta que la contrabajo.
El bombardino, también llamado tuba tenor, es otra octava más agudo. Afinado en Si♭ o en Do. En este último caso se denomina también tuba francesa
La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dos de transpositores de medio tono y tono de afinación), aunque las más comunes son las que tienen cuatro. También se fabrican modelos de tres válvulas, aunque suelen ser para principiantes. Algunos modelos especiales tienen sólo dos válvulas. Nótese que a pesar de tener tan reducido número de pistones, la tuba abarca un espectro tan amplio de sonidos porque con cada posición de los pistones se pueden tocar notas diferentes según la forma y fuerza de hacer vibrar los labios del instrumentista en cada cambio de pasaje o tesitura, respectivamente.
Bartolomeo Tromboncino
Bartolomeo Tromboncino (Verona, 1470 — Venecia, después de 1534), fue un compositor italiano. Estuvo al servicio de la Corte de Mantua, bajo la protección de Isabel de Este, gran amante de las artes, posteriormente se trasladó a Venecia, Vicenza, Casale, de nuevo a Mantua entre 1501 y 1513 y Ferrara.
Entre los acontecimientos que jalonaron su vida, destaca el asesinato de su esposa en 1499, tras descubrirla en adulterio. Más tarde estuvo al servicio de la célebre envenenadora Lucrecia Borgia.
Lo más conocido de su obra, es su colección de más de 170 frottolas (canciones a 4 voces que pueden considerarse antecesoras del madrigal). A pesar de ser instrumentista, pues se sabe que interpretaba con el trombón, circunstancia a la que se debe su nombre de Tromboncino, no existe ninguna pieza suya conservada que tenga caracter instrumental.
Trompeta de varas moderna
En la actualidad existe un instrumento diferente de la trompeta de varas utilizada desde el Renacimiento. Dicha trompeta posee una vara similar a la del trombón que es la que se desliza, al contrario de lo que sucedía con la trompeta antigua en la que la parte deslizante era el tubo del tudel que se introducía en el cuerpo del instrumento. La vara de la trompeta moderna es proporcional al tamaño del instrumento y tiene las siete posiciones de un trombón convencional para las notas musicales. La trompeta de varas moderna tiene un registro exactamente igual a la trompeta tradicional de pistones, pero su ejecución es mucho más lenta comparada con la de los pistones. Normalmente la tonalidad de la trompeta de varas es si♭.
Generalmente, este instrumento está logrado para que niños de muy temprana edad, puedan estudiar el mecanismo de la vara, de cara a tocar el trombón de varas en un futuro.
trompeta de varas
La trompeta de varas comenzó a utilizarse en el Renacimiento. Estaba formada por una prolongación de la boquilla que se unía al primer tubo que se deslizaba unos 40 centímetros, introduciéndose en el cuerpo del instrumento. El movimiento hacia dentro y fuera lo realizaba el instrumento. Con el sistema de la vara se pretendía ampliar el registro del instrumento más allá de la serie armónica. La Iglesia católica aceptó el uso de la trompeta de varas, cosa que hasta entonces no había ocurrido, y se escribieron algunos composiciones en las que se empleaba este instrumento, como son: la Missa trompetta, Ave Virgo o Missa Tubae.
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trombon soprano
La trompeta de varas, también conocida como trompeta slide, trombón soprano o trompeta bastarda (en España) es un instrumento de viento-metal de la familia de la trompeta. A lo largo de la historia han existido dos instrumentos diferentes pero llamados de igual forma: la trompeta de varas del siglo XV, cuya parte deslizante era el tubo que sale desde el tudel y se introducía en el cuerpo del instrumento, y la trompeta de varas moderna, que posee una vara deslizante similar a la del trombón.
Obras y compositores destacados de la trompa natural
Las composiciones anteriores a la creación de la trompa moderna en el siglo XIX para trompa eran para trompa natural. En ellas se incluyen importantes contribuciones de compositores como Mozart, Beethoven, Telemann, Weber y muchos otros. Otros fueron más ambiguos, como por ejemplo Brahms, que escribió sin duda gran parte de sus grandes obras después de este tiempo, pero no especifica si la partitura debe ser interpretada por una trompa de pistones o una natural. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX casi toda la música fue escrita para la trompa de pistones moderna.
Uno de los compositores destacados que compuso partituras para trompa natural fue Louis François Dauprat. Destacan sus obras Tres melodías para trompa, Op.25, Tableau Musical, Op.5, Sonata Op.2 y Dúo Op.7.[1]
También Johann Sebastian Bach compuso diferentes obras para trompa natural.[2cursos de guitarra en bogota
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Trompa natural
La trompa natural o trompa de caza es un instrumento de viento-metal antecesor de la trompa moderna, de la que se diferencia por su carencia de válvulas. Está compuesta por una boquilla, un tubo largo arrollado y una campana ancha. Fue usado ampliamente hasta la aparición de la trompa moderna en el siglo XIX.
Las diferentes notas se pueden obtener por varias técnicas. Una de ellas es la modulación de la presión del labio, como ocurre con los instrumentos de viento-metal modernos, para obtener las notas de la serie armónica. Otra de las técnicas es cambiar la longitud del instrumento mediante bombas intercambiables. Este proceso es muy lento y debido a ello muchas composiciones se vieron frustradas antes de la llegada de la trompa de pistones moderna. Otra técnica es el cambio de la posición de la mano en el interior de la campana.
Mecanismo de la trompa
El mecanismo para poder producir las diversas posiciones, está formado por tres o seis cilindros u ocho (dependiendo de si la trompa es doble o simple o triple), siendo éste un sistema de maquinaria utilizado también por instrumentos como el fliscorno, trompetas alemanas y muchísimos modelos de tubas y trombones. Otros Intrumentos de viento de metal, como la trompeta, algunos trombones o algunas tubas utilizan los pistones, que aunque su función viene a ser la misma, es bien distinta en cuanto a forma y recorrido (los cilindros con un giro horizontal y los pistones con un sube-baja vertical).
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Escritura de la trompa
La trompa es un instrumento transpositor, es decir, su sonido real es diferente al escrito, en general, el sonido real de la trompa está una quinta más baja que la notación indicada por la partitura.
Por tradición los trompistas (o cornistas) leen sus partituras sin armadura de clave de sol, pero dependiendo de la tonalidad de la obra ira alterando cada nota que lo necesitara.
Aunque la trompa más usada en la actualidad sea la doble, el compositor escribe como si la trompa estuviera en fa. Las notas de registro medio y agudo se escriben en clave de sol y suenan una quinta justa más graves de lo que está escrito. En cambio las notas del registro grave se escriben en clave de fa en 4ª línea, y en la mayoría de partituras anteriores a 1920 estaban escritas para que suenen una cuarta por encima de las notas indicadas.
De esta manera, si está escrito un fa4 en clave de sol o un fa3 en clave de fa, el sonido real será un si bemol 3 (que es la quinta justa descendente de fa4).
Tesitura de la trompa
El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa5. Puede alcanzar sonidos más extremos (desde un fa1 hasta un si bemol5, pero se desalienta su uso, debido a que son muy arriesgados para ejecutar. Algunos de los conciertos más difíciles y bellos para este instrumento fueron escritos por compositores tan ilustres como W.A Mozart,Gliére, Schumann o R. Strauss.
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Tesitura de la trmpa
El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa5. Puede alcanzar sonidos más extremos (desde un fa1 hasta un si bemol5, pero se desalienta su uso, debido a que son muy arriesgados para ejecutar. Algunos de los conciertos más difíciles y bellos para este instrumento fueron escritos por compositores tan ilustres como W.A Mozart,Gliére, Schumann o R. Strauss.
Historia de la trompa
Las primeras trompas fueron utilizadas en la caza y en la guerra y eran de origen animal. A partir del siglo XVI, su cuerpo aparece enroscado o en espiral y recibe el nombre de trompa natural.
Las trompas antiguas eran más sencillas que las modernas. Estas trompas antiguas eran hechas de tubos de metal y tenían una abertura "estallada" (pabellón o campana). Eran originalmente usadas en la cacería, a menudo montando a caballo. El cambio de tono era efectuado enteramente por los labios. No fue sino hasta el siglo XIX que fueron equipadas con válvulas.
La trompa (o, muchas veces, pares de trompas) a menudo invocaban la idea de cazar, o, en el barroco, a representar nobleza, realeza, o divinidad.
Las trompas antiguas estaban afinadas comúnmente en tonos de fa, mi, mi ♭ , si ♭ y do, y ya que las únicas notas disponibles eran ésas en las series armónicas de uno de esos tonos, no había habilidad de tocar en diferentes tonos intermedios. El remedio para esta limitación era el uso de "curvas" o "tonillos", es decir secciones del tubo de diferente longitud que, insertados, alteraran el largo del instrumento, y así su tono.
Finalmente, los intérpretes de trompa comenzaron a meter la mano derecha en el pabellón para cambiar el largo del instrumento, ajustando la tonalidad, hasta un tono. Esto ofrecía mayores posibilidades para tocar las notas no en las series armónicas usadas para una sola pieza. Durante el período clásico, la trompa se convierte en un instrumento capaz de tocar muchas melodías.
Alrededor de 1815, el uso de pistones (elementos que al ser pulsados suben y bajan dejando pasar así el aire) fue introducido, abriendo mucha más flexibilidad para tocar en diferentes tonos; de hecho se convirtió enteramente en un instrumento que usa completamente la escala cromática por primera vez.
Sin embargo, muchos conservatorios e intérpretes tradicionales rechazaron el cambio al principio, reclamando que la trompa sin válvulas, o "trompa natural", era un mejor instrumento. Algunos intérpretes utilizan, aún en la actualidad, una trompa natural, aunque sólo para lograr el timbre para el cual una pieza antigua fue escrita.
Trompa
La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones (un elemento que poseen todos los instrumentos de viento-metal). El timbre de la trompa es muy rico y expresivo. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré.
Su antepasado es el cuerno de un animal o bien la caracola de un crustáceo.
La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana) y empieza en el denominado tudel (el inicio de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla.
El sonido se produce por la vibración de los labios en el interior de la boquilla, por acción de la presión del aire, éste se va refinando hasta llegar al pabellón donde se emite hacia el exterior.
Actualmente se utiliza la trompa en Fa y en Si ♭ agudo. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un cilindro especial— puede ser afinada en Fa o en Si ♭ agudo según las necesidades del ejecutante.
historia de trompa alto
A mediados de la década de 1800, el belga Adolphe Sax inventó este instrumento como la voz alto de la familia del saxhorno. La trompa alto ha sido construida de diversas formas: la más común es una especie de tuba pequeña, con la campana apuntando hacia arriba, que puede ayudar a que el sonido llegue antes al público; la trompa solista que se parece (de hecho, efectivamente lo es) un fliscorno ampliado, con la campana hacia delante, proyectando el sonido más hacia el público; otra variante tiene la campana apuntando hacia atrás (para bandas militares de marcha que precedían a los soldados, por lo tanto, ayudarles a conocer mejor y conservar mejor tiempo en la marcha). De estos tipos sólo el instrumento en posición vertical estándar es visto en las bandas de viento-metal del Reino Unido y sigue siendo el más común
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Descripcion de trompa alto
La trompa alto (en Mi♭) tiene un taladro cónico, como la trompa orquestal (en Fa) y utiliza una boquilla profunda. Se utiliza en las bandas de viento-metal británicas y muy raramente se incluyen en la orquesta donde su papel es interpretado por las trompas para orquesta. Sin embargo, se encuentran regularmente en bandas de concierto, donde tiene la misma categoría que la trompa. El taladro cónico y la boquilla profunda producen un sonido suave y redondeado que es utilizado la mayoría de las veces como media de voz, en apoyo a las melodías de las trompetas, cornetas o fliscornos, y llena el espacio por encima de los instrumentos tenores y bajos (trombón, bombardino barítono, bombardino y tuba). En raras ocasiones existen papeles solistas para la trompa alto y, por lo general, son interpretados por las trompas. La mayoría de las trompas alto se afinan en Mi♭ y son instrumentos transpositores. Su tesitura típica es desde el La una octava y una tercera menor por debajo del Do central del piano hasta el Mi♭ una octava y una tercera menor por encima del Do central (Mi2 to Mi♭5). La campana estándar hasta la tiene dos formas básicas, una con el comienzo de la curva de la campana sobre la parte superior de las válvulas (o pistones) y el otro por debajo de la curva válvulas.
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Trompa alto
La trompa alto, trompa tenor o bombardino en Mi bemol es un instrumento de viento-metal afinado en Mi♭ (bemol). Tiene un taladro cónico que incrementa progresivamente y normalmente usa una boquilla (viento-metal) profunda como la de la corneta.
En Estados Unidos, comúnmente se usa en las bandas de marcha, bandas de viento-metal y conjuntos similares, mientras que la trompa tiende a adoptar las partes correspondientes en las agrupaciones sinfónicas y conjuntos clásicos de metales. En Estados Unidos y Alemania el nombre de trompa tenor es el mismo para el bombardino barítono, así como para la tuba y el bombardino. Para evitar confusiones, en ocasiones es denominado bombardino en Mi♭.
historia del bombardino doble campana
Los últimos bombardinos de doble campana fueron fabricados en torno a 1960. En la práctica, la mayoría de los modelos de doble campana terminaron usando únicamente la campaña mayor. Acerca de la segunda campana, el famoso bombardino solista Arthur W. Lehman dijo en una ocasión durante un concierto de la Banda de la Marina, "La usamos para colgar nuestros guantes blancos cuando no los llevamos puestos".
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Construcción del bombardino doble campana
La última válvula del instrumento (la cuarta o quinta dependiendo del modelo) se utiliza para cambiar el sonido de la campana principal a la otra campana. Ambas campanas no pueden sonar al mismo tiempo porque cada campana por lo general tiene su propia vara de afinación cerrada, de manera que puedan coincidir adecuadamente para tener un rendimiento constante. A diferencia de la trompa doble, en el bombardino de doble campana sólo hay un conjunto de válvulas, de modo que el tono básico de las dos campanas es el mismo.
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Bombardino de doble campana
El bombardino de doble campana es un instrumento de viento-metal basado en el bombardino que tiene una segunda campana que emula el sonido de un bombardino barítono o un trombón. Se utiliza principalmente en efectos especiales para simular eco.
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bombardino baritono ideas erroneas
Tradicionalmente se ha cometido el error de común de catalogar al instrumento de tres válvulas como barítono y al de cuatro válvulas como bombardino. Ello es debido a la vieja práctica de los fabricantes de instrumentos de metal estadounidenses de llamar bombardino a los modelos profesionales y barítono a los modelos para estudiantes. Este error se sigue manteniendo hoy en día. En ocasiones, el bombardino barítono es llamado barítono de taladro británico en Estados Unidos para evitar esta confusión.
Las diferencias entre el barítono y el bombardino son el tamaño y la anchura del taladro, el barítono es más pequeño y su taladro es más cilíndrico mientras que el bombardino tiene un taladro más lardo, aunque ambos producen notas en la serie armónica de Si♭, y ambos tienen un tubo principal de nueve pies de largo, el barítono tiene un taladro y una campana mucho más pequeños, por tanto es físicamente más pequeño que el bombardino. El bombardino tiene un timbre más sólido y grave.[1] [2cursos de guitarra en bogota
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Bombardino barítono
El bombardino barítono, también conocido simplemente como barítono, es un instrumento de viento-metal.[1] Es un tipo de bombardino y, al igual que otros miembros de su familia, posee un taladro cónico.[2] Un bombardino barítono utiliza una boquilla grande, similar a las de un trombón o un bombardino. Está afinado en Si♭ (bemol), una octava por debajo del Si♭ de la trompeta.
En el Reino Unido, el bombardino barítono se encuentra casi exclusivamente en las bandas de viento-metal. También es un instrumento común en las bandas de la escuela secundaria y la universidad. Sin embargo, por lo general es sustituido por un bombardino. Desde hace tiempo ha habido mucha confusión en los Estados Unidos entre el bombardino y bombardino barítono, debido principalmente a la antigua práctica de los fabricantes de bombardino estadounidenses de llamar a sus modelos profesionales por su nombre y a los usados por los estudiantes como bombardinos barítonos. Aunque esta práctica casi se ha detenido, la confusión persiste hasta el día de hoy.
El bombardino en la literatura
El bombardino es y será un instrumento de banda. No es considerado miembro del quinteto de metal pero es invitado como solista, inclusive en algunos grupos de jazz. Por esto, su versatilidad y el parecido en timbre y rol al instrumento de cuerda, es llamado «cello de la banda» o «rey de los instrumentos de banda».
Los bombardinos tienen regularmente partes extremadamente importantes en las marchas como las de John Philip Sousa. Es encontrado en las bandas de marcha, pero últimamente está siendo reemplazado por su primo más fácil de cargar: el barítono de marcha. Otro grupo importante en el que hay bombardinos es el cuarteto de tubas-bombardino. El eufonio es también un instrumento indispensable de la banda sinfónica y otras bandas de concierto.
Aunque el bombardino no es un instrumento orquestal, hay partes en las que un invitado toca partes en el eufonio, principalmente las de tuba tenor, figle, o trompeta baja. Dentro de las piezas originales para el instrumento, se puede mencionar Fantasia de Gordon Jacob, Concerto de Joseph Horovitz, Cuatro Diálogos de Samuel Adler, Concerto per Flicorno Basso de Amilcare Ponchielli, entre otros. En las audiciones para banda son frecuentes las partes de Roman Carnival Overture de Hector Berlioz (trans. Godfrey), Second Suite in F de Gustav Holst, Festive Overture de Dmitri Shostakovich (trans. Hunsberger), Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa, etc.
Historia del Bombardino
El ancestro del bombardino es el oficleido y últimamente hacia atrás, está el serpentón. La búsqueda de un instrumento de viento satisfactoriamente funcional que pudiera apoyar las masas de sonido tomó un poco de tiempo; mientras que el serpentón era usado por dos siglos, al final del Renacimiento, era notoriamente difícil mantener su afinación y calidad de sonido. El oficleido, que era usado en bandas y orquestas por unas cuantas décadas, usaba un sistema de llaves que lo hacían un paso adelante del serpentón pero no era bueno en el registro agudo.
Con la invención del sistema de pistones alrededor de 1818, las construcciones de instrumentos de viento metal con una facilidad para ser tocados aumentó. El bombardino se dice fue inventado como "un bugle de tubería ancha en el rango barítono" por Ferdinand Sommer de Weimar en 1843, pero también se le acredita a Carl Moritz en 1838 y a Adolphe Sax en 1843. Aunque la familia de los saxhornos o saxcornos de Sax fueron inventados al mismo tiempo y que el saxhorno bajo se parecía mucho al bombardino, eran construidos diferente. Los saxhornos eran de tubería cilíndrica. El eufonio al “estilo británico” con compensado fue desarrollado por David Blaikley en 1874 y ha estado en uso en Gran Bretaña desde entonces sin cambiar demasiado en su construcción.
Caracteristicas generales del bombardino
El bombardino está construido en Si bemol de concierto, es decir, al no presionar ningún pistón, el instrumento producirá parciales de la serie de armónicos de Si bemol. En América Latina y Norteamérica, la música para el instrumento se escribe en Clave de Fa en tonalidad de concierto (es decir, sin transposición), pero en la música para bandas de concierto o bandas sinfónicas, es común que las partes para bombardino se escriban en Clave de Sol, transponiendo hacia abajo una novena mayor. En la tradición europea de bandas de metales, principalmente en el Reino Unido, la música para bombardino también se escribe así. En el continente europeo, las partes para bombardino están, algunas ocasiones, escritas en Clave de Fa pero una segunda mayor más agudo que el tono del sonido.
Los modelos profesionales incluyen un juego de tres pistones de acción superior más un cuarto pistón, comúnmente encontrado a mitad de espacio hacia abajo en la tercera bomba de afinación. Los modelos para principiantes sólo tienen tres pistones y los modelos intermedios para estudiantes poseen cuatro de acción superior.
El bombardino tiene un registro extenso, las notas más graves obtenibles dependen del juego de pistones que posea el instrumento. Todos los instrumentos llegan bien hasta Mi una línea adicional bajo el pentagrama, pero los instrumentos de cuatro pistones alcanzan hasta Do bajo el pentagrama. Los instrumentos sin sistema de compensación sufren de desafinación desde el Mi bemol hacia abajo hasta el Do. Los instrumentos con sistema de compensado no sufren estos problemas y llegan hasta un Si natural bajo el pentagrama. Desde el Si bemol bajo la clave de Fa en adelante, está el «registro pedal». Es fácilmente producido en el bombardino en comparación con otros instrumentos del viento metal. La nota más grave producida en los instrumentos con sistema de compensado es BBB, seis líneas debajo la clave de Fa.
Como los otros instrumentos de tubería cónica, el fliscorno, la trompa francesa y la tuba, la tubería del bombardino incrementa gradualmente en diámetro, resultando un suave y más gentil sonido comparado con el de otros instrumentos de tubería cilíndrica como la trompeta o el trombón.
La digitación en el bombardino es la misma que en la trompeta o la tuba, los eufonistas principiantes pueden presenciar problemas con la entonación y la respuesta, si se compara con otros instrumentistas del viento metal. Además, es muy difícil para los estudiantes, principalmente los de secundaria, desarrollar un sonido rico característico del eufonio, por culpa en parte a los modelos para principiante que se usan en las escuelas.
Bombardino o Tuba pequeña
El bombardino es posiblemente el instrumento menos popular en Occidente de todos. Muchos de los no-músicos en América no reconocen el nombre bombardino y debe ser comparado con una tuba pequeña (tenor).
Existe una gran confusión, principalmente en los Estados Unidos y los países influidos por éste[cita requerida], y es que aun cuando el bombardino y el bombardino barítono se consideran instrumentos iguales, en realidad no lo son. Hay quienes piensan que el bombardino tiene cuatro pistones y el barítono tres, pero también es una idea errónea. Aunque tienen el mismo registro, el barítono es más pequeño en apariencia y, aún más importante, es de tubo cilíndrico como la trompeta y el trombón, por lo que tiene un sonido más brillante. El bombardino posee un sonido más suave y oscuro. Gustav Holst, por ejemplo, en la primera versión impresa de la Primera Suite para Banda Militar, usa dos partituras distintas para dos instrumentos, siendo el barítono más agresivo y el eufonio lleva las partes más cálidas.
El llamado barítono norteamericano, con tres pistones de acción frontal y con campana hacia el frente era predominante en las bandas estadounidenses. Mientras que el instrumento era en realidad un híbrido entre tubería cónica-cilíndrica, no era, en realidad, ni un barítono ni un bombardino. Aun así, era rotulado barítono por muchos autores y directores; ésta es probablemente la principal causa de la confusión entre bombardino y barítono.
sábado, 26 de junio de 2010
Bombardino
El Bombardino, tuba tenor o eufonio (algunas veces escrito eufonium o euphonium) es un instrumento perteneciente a la familia del viento metal, con tubería cónica y con voz en la extensión de barítono-tenor. Éste último nombre del instrumento significa «sonido agradable» o «voz dulce», derivado de eu (bien, suave, tranquilo) y phonos (sonido, voz). Aun así, el primer nombre es el más común. El bombardino es un instrumento con pistones; aunque, muy raras veces se encuentran modelos con válvulas rotatorias. El sonido se produce por la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).
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Afinación en el bandoneon
- Si el bandoneón no ha sido afinado nunca, va a estar con afinación por debajo de 440 Hz, lo que va a representar un problema a la hora de tocar junto a otro bandoneón que sí está afinado más arriba; va a tener que gastar algo más de dinero para hacerlo afinar completo por un profesional, por lo que se puede discutir el precio final con el vendedor.
- Usualmente el teclado de los bajos del bandoneón de 71 botones traía un sol grave y un la grave «abriendo»: al llevarlo a afinar conviene pasarlos a un fa grave y un mi grave de la octava siguiente, con el fin de tener un teclado más coherente.
- Si el vendedor dice que el bandoneón ha sido afinado recientemente, es conveniente fijarse que el instrumento tenga en su interior el sello del luthier que realizó el trabajo; de otra manera se tratará de una afinación sin garantía, y por lo tanto pueden esperarse problemas técnicos.
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Historia del bandoneón
El bandoneón fue creado en Alemania como un organo de iglesia portátil para la tarea de evangelización. Por esa razón tiene los botones ordenados de tal forma de facilitar la ejecución de las canciones evangelistas, por lo que resultan muy "desordenados" a la hora de tocar una escala, por ejemplo. Entre las más reconocidas fábricas de bandoneón se encuentran las de la dinastía Arnold. En 1864 Ernst Louis Arnold (de Carlsfeld) adquiere la fábrica de Carl Friedrich Zimmermann y comienza la producción de bandoneones E. L. A (Ernst Louis Arnold). Cuando éste se retiró en 1880, uno de sus hijos varones (Ernst Hermann Arnold) se hizo cargo de la empresa.
Ernst Louis Arnold murió en 1910. Al año siguiente Paul y Alfred (otros dos hermanos de Ernst Hermann Arnold) abren su propia fábrica en el mismo pueblo de Carlsfeld.
La nueva fábrica comienza a producir los emblemáticos AA (llamados «doble A»), A, Premier y Alfa. Paralelamente Ernst Hermann Arnold sigue fabricando la antigua línea ELA. Al morir dejó a cargo a su hijo Otto Arnold. La fábrica ELA cerró en 1959.
Alfred Arnold muere en 1933 y Paul Arnold en 1952. De los descendientes de la dinastía Arnold siguen Arno Arnold (hijo de Paul) y Horst Arnold (hijo de Alfred), quienes toman posesión de la fábrica AA. En 1949 deciden cerrar la fábrica para comenzar a fabricar bombas para la industria automotriz. En 1950 Arno Arnold abre su propia fábrica en Alemania Occidental y produce la línea de bandoneones Arno Arnold.
Actualmente el bandoneón se sigue fabricando tanto en Alemania como en el resto del mundo de manera industrial y artesanal. Entre los nuevos fabricantes de bandoneones alrededor del mundo, se cuentan: Harry Geuns (Bélgica) , Klaus Gutjahr (Alemania), Uwe Hartenhauer (Alemania) y La Bandonion & ConcertinaFabrik Klingenthal (Alemania), entre otros.
En Argentina y Uruguay y se considera al bandoneón como un instrumento inseparable de las orquestas de tango. Llegó al país hacia 1900, importado desde Alemania por los inmigrantes. No cabe duda que el bandoneón encontró un lugar insustituible en el tango. En lunfardo (la jerga usada por los tangueros de Uruguay y Argentina), el bandoneón es conocido como fueye, remplazando la «y» en lugar de la «ll» y pronunciándola como una sh rioplatense ( o sea de Uruguay y de Argentina). El fueye es el alma de las orquestas de tango.
Un tango con letra de Pascual Contursi y música de Juan Bautista Deambroggio, compuesto en 1928 y que Carlos Gardel incorporó a su repertorio, trata ya al bandoneón como a un hijo adoptado:
-
- Bandoneón arrabalero,
- viejo fueye desinflado,
- te encontré como a un pebete
- que la madre abandonó.
Reafinación del bandoneón
En el bandoneón las voces se pueden afinar en orden de terceras. Más allá de la tercera, la voz vuelve otra vez a su nota básica, esta nota básica está en relación con el largo y el ancho de la lengüeta. Retirando material (reduciendo su espesor) sólo es posible dar toda la vuelta dos veces como máximo en cada voz: más allá de eso la lengüeta se debilita y se rompe con el uso normal.
Existe otro modo de cambiar la afinación: en lugar de retirar material, se agrega material al metal de la voz. Se utiliza plomo para bajar de octava y alterar la afinación (en inglés pitch), pero la soldadura de plomo debe ser fuerte, hecha con gas, para que el plomo no se desprenda con el movimiento del metal (que, por ejemplo en el la4 debe vibrar 440 veces por segundo).
Existen bandoneones unisonoros, bisonoros y trisonoros; los unisonoros responden a la primera época y a modelos más pequeños y livianos para niños, los bisonoros son los más utilizados por su brillo y afinación octavada, los trisonoros tienen una tercera voz para efecto de trémolo.
Los teclados del bandoneón se tocan con cuatro dedos de cada mano (el pulgar no se utiliza para las botoneras). Del lado derecho y por fuera, el bandoneón estándar posee una palanca para pulsar con el pulgar derecho; esta palanca cumple la función de embrague: deja pasar el aire para poder abrir o cerrar el fuelle sin tener que generar ningún sonido.
Para componer un acorde, hay que pulsar varios botones a la vez.
Afinación del bandoneon
De fábrica, la afinación del bandoneón es de A4 = 435 hz. El símbolo inglés A4 representa el la4 (el la3 en el sistema de notación francobelga, que es el tono la en la cuarta octava (en el piano ese la se encuentra cinco teclas blancas a la derecha del do central).
En 1859 el gobierno de Francia dictó una ley para establecer un patrón de diapasón de uso obligatorio en los establecimientos musicales autorizados por el Estado. Fue el primer intento de estandarizar las afinaciones y evitar el caos de afinaciones de lugar en lugar, sobre todo por el problema que representaba alterar la afinación en instrumentos como pianos, órganos, etc. El diapasón estándar era A4=435 Hz (o sea que el la4 era 435 hercios).
La ley se volvió un estándar de afinación bastante popular aun fuera de Francia (por ejemplo en Alemania). Cuando en 1864 aparecieron los primeros bandoneones marca ELA, la ley de afinación francesa ya tenía cinco años de vigencia, por lo que los bandoneones se afinaron así y se especificaron las siglas NA (Normales Abstimmen, en alemán) para especificar que la altura de la4 era 435 Hz.
Los modelos de bandoneón que llegaron a al Río de la Plata, (de las dos fábricas más conocidas: ELA y Doble A) de 142 voces y aún los de 152 voces, tenían dos notas bajas en el teclado izquierdo: sol en la parte superior y la en la parte inferior, pertenecientes a la octava que se encuentra por debajo del do más grave del bandoneón. Estas dos notas no tenían aplicación práctica, ya que estaban una octava más bajas que todo el resto del teclado.
En el año 1955 las normas ISO propusieron que en todo el mundo el la4 no tuviera 435 Hz sino 440 Hz. La razón era que en experimentos con ondas en condiciones de laboratorio, los 440 Hz eran más sencillos de reproducir que los 435 Hz.
En Argentina, algunos músicos prefirieron aprovechar el cambio completo de afinación para cambiar esas dos dos notas a fa y mi de la octava del do grave, respectivamente, quedando fa arriba del teclado y mi sobre el final hacia el lado del frente. De esta manera el teclado quedaba completo para estudiar abriendo.
Algunos bandoneonistas cambiaron también el si cerrando el fuelle de la última octava alta del teclado grave por la cerrando, para que el teclado quedara más coherente. Pero de dicha manera se perdía el si, ya que en el teclado bajo esa nota no existe «abriendo». Por eso en algunos instrumentos quedaron cambiadas dos notas y en otros tres.
La afinación propuesta por ISO en 1955 (la4 = 440 Hz) recién fue ley en 1975 y se conoce como ley ISO16. Las fechas explican por qué hay tantos instrumentos ajenos a este cambio: los bandoneones que nunca fueron reafinados no solamente están por debajo de A4=440 Hz, sino que además tienen las tres notas del teclado del bajo: sol y la graves abriendo y si alto cerrando.
La sigla NA (Normales Abstimmen) indica que la afinación del la4 es de 435 Hz, mientras que la sigla OS (Orchester Stimmung o ‘afinación orquestal’) indican que la afinación del la4 es de 438 Hz y 440 Hz.
Hoy en día se pueden encontrar bandoneones subidos inclusive a 445 Hz, pero la afinación debe estar siempre en relación con la de aquellos instrumentos de afinación fija que toquen junto con él, como el piano.
Funcionamiento del bandoneon
Además de la notable diferencia tímbrica entre el bandoneón y el acordeón y otros instrumentos de lengüetas sueltas (free-reed), el bandoneón utiliza botones en lugar de teclas, por lo que se habla de botoneras en lugar de teclados. Los botones son hechos de galatita.
El bandoneón utilizado en ambos países tangueros Argentina y Uruguay se conoce como Rheinische Tonlage 38/33. Estas dos cifras significan que consta de 38 botones para el registro agudo (discante) y 33 para el grave (bajo): un total de 71 botones. Existe una cantidad asombrosa de variantes y modelos de bandoneón y cada uno tiene su historia.
El bandoneón posee botonera cuádruple, ya que cuando se estira el fuelle cada botón oprimido genera un tono y cuando se cierra el fuelle el mismo botón emite otro tono. Por lo tanto, es necesario aprender la ubicación de 71 tonos abriendo el fuelle y otros 71 cerrándolo.
Para cada botón existe un sistema de lengüetas —voces de acero remachadas a un peine de cinc, antimonio o de aluminio (este último en los bandoneones de inferior calidad)—, similar al de la armónica. El número 142 no se refiere a la cantidad de botones (que son sólo 71) sino al número de tonos que generan las lengüetas (free reeds).
bandoneon en Argentina y Uruguay
Es muy utilizado en el Río de la Plata, particularmente en Buenos Aires, Argentina y Montevideo, Uruguay, por su vinculación con el tango. También es popular en la Mesopotamia argentina por su utilización en el chamamé, particularmente en la provincia de Corrientes. En otras provincias argentinas también marcó su influencia, como en Santiago del Estero en la chacarera y Salta en la zamba entre otras. El desarrollo y evolución del bandoneón es bastante incierto, pero se puede destacar como grandes colaboradores en el diseño del mismo a Carl Friedrich Uhlig (1830) y Carl Zimmermann (1849). El nombre proviene del alemán bandonion, y éste es un acrónimo de Heinrich Band (1821-1860), quien fue uno de los primeros en dedicarse a comercializarlos.
El músico ejecutante de bandoneón recibe el apelativo de bandoneonista.
Bandoneón
El bandoneón es un instrumento musical aerófono a fuelle, pariente de la concertina (deutsche koncertina), de forma rectangular y sección cuadrada y timbre particular. Fue diseñado inicialmente en Alemania como evolución de instrumentos de lengüetas sueltas (free-reed) anteriores como la concertina entre otros. Se dice que su uso fue inicialmente como órgano portátil para ejecutar música religiosa; de ahí su sonido sacro y melancólico único. Al llegar al Río de la Plata de la mano de marineros e inmigrantes, fue adoptado por músicos de la época y fue así que colaboró en la formación del sonido particular del tango rioplatense, constituyéndose en un verdadero símbolo de éste.
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